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sábado, 27 de mayo de 2017

BENEITEZ - IRON COLD DAYS (Dark Soul)

                                                                IRON COLD DAYS


Iron Cold Days es un disco oscuro e intimista; una oscuridad que se torna en un reconfortante bálsamo a la escucha. Nueve canciones de precioso y preciosista folk rock de raices americanas. Canciones en las que su autor, Santi Beneitez, procedente de estilos más contundentes e inmediatos como el hardcore y el punk, desnuda su alma y, sumergiéndose en universos acústicos, se deja la piel en estas historias de amor y desamor, al mismo tiempo que quiere reflejar y, a su manera, protestar por la situación social actual...corrupción, desigualdad, podedumbre social y política...



...con la cruda desnudez de su guitarra, crudeza que al principio casi duele, Beneitez, va desgranando esas nueve perlas en forma de canción, y llega un momento en el que, como decía antes, la crudeza y la oscuridad se torna, a la escucha, en un soplo de aire fresco de intimista y melancólica belleza. A ello ayuda, sobremanera, la acogedora calidez del sonido del chello de Aurora Aroca. Nueve perlas de, como el mismo Santi Beneitez denomina, "dark-soul-folk", un nuevo subgenero en el que se encierran y agolpan tantas, y tan queridas referencias. Por aquí desfilan nombres que, a todos, nos hacen soñar, y evocar momentos (no siempre felices), aunque siempre bellos...Elliott Smith, Neil Halstead (Mojave 3), Nacho Vegas, Townes Van Zandt, Iron And Wine, Jason Isbell, Badly Drawn Boy... 
                                                

                                                                   COME ON OVER
                                          

                                                                  GIVE ME FIRE



TELL ME EVERYTHING



..."Come On Over", "Give Me Fire", "Tell Me Everything"; algunas de las canciones que más nos gustan de Iron Cold Days, pero, no lo dudes, todos los temas están a la misma altura. Gran primer trabajo para Beneitez, con la ayuda de Dany Richter, a la producción, y de Aurora Aroca, al chello. Grabado en los estudios de grabación de El Lado Izquierdo. Se puede encontrar en tres diferentes formatos, en vinilo y cd, editado por el sello gallego CGTH Records (Cretins Go To Heaven) R'n'R Party; y en formato digital, todo ello, también en su página de Bandcamp.

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jueves, 25 de mayo de 2017

SHAKE'N'SOUL


                                                    -------MIXCLOUD SESSION-------


TRACKLIST:

1.- BILLY HAMLIN - "If You Ain'T Got No Bread"
    Divertido tema de 1962, del cantante neoyorkino Billy Hamlin, aparecido en formato single en el sello Bethlehem Records (posteriormente lo editaría Jazzman Records). Una extensa introducción a modo de discusión doméstica apoyada en un crepitante e infeccioso riff, da paso a un, algo más que efectivo, tema de acalorado rhythm'n'blues.

2.- ERNIE TUCKER - "Can She Give You Fever"
    Como nos suele ocurrir, muchas veces, al intentar encontrar información sobre los artistas, autores, incluso sobre los sellos que incluimos en nuestros mixtapes; volvemos a tener dificultad, más bien diría imposibilidad, para recabar esos datos deseados. Es el precio que debemos pagar por intentar incluir temas nuevos para nuestros oidos, y desconocidos. Dicha dificultad, por un lado, es una satisfacción ya que es la prueba de que hemos conseguido nuestro objetivo. Pero por otro lado es, a veces frustrante, como en esta ocasión, no poder ofreceros información valida sobre el tema. Si acaso, decir que "Can She Give You Fever", fue compuesta por el mismo Ernie Tucker y por un tal E. Hickey. Creemos que podría ser Ersel Hickey, músico de rockabilly de la época que, también, compuso canciones para gente como Lavern Baker o Jackie Wilson, y dado el estilo de la canción, una especie de gospel/rockabilly. La canción apareció en el sello Earth Records en 1960, y por desgracia, también, es lo único que sabemos de él. Incluso se podría tratar de la ,única referencia del mismo.

3,- THE AMBERTONES - "Clap Your Hands"
     The Ambertones, fue una banda del llamado "eastside sound". El sonido que caracterizaba a muchas de las bandas de garage del area del este de Los Angeles de la década de los 60s. Bandas influenciadas por el rhythm'n'blues, el soul, el doo wop y el rock, que se anticiparon a la "british invasion"; habitualmente integradas por chicos hispanos. The Ambertones, iniciaron su carrera como tal (ya que anteriormente se llamaban The Scepters) en 1963, y dejaron de existir en 1969, tras varios cambios en la formación, así como cambios de sello (Dotie, Crescendo, White Whale), y con unos cuantos singles en su haber. Uno de estos singles, el cuarto, fue "Clap Your Hands", de finales de 1965 en el sello Rayjack, y compuesta por el manager de la banda Leonard Mamola.

4.- BIG MAYBELLE - "That's A Pretty Good Love"
     Mabel Louise Smith, nació en Jackson, Tennessee, en 1924. Empezó cantando gospel como tantas otros artistas afroamericanos. Tras formar parte de varios grupos y orquestas, en 1947 graba su primer disco como Mabel Smith para King Records. Fue en 1952 cuando al fichar por Okeh Records, el productor del sello Fred Mendelsohn, le cambió el nombre por el de Big Maybelle, debido a su tono de voz. La primera gravbación para Okeh, "Gabin Blues",llegaría al número 3 en las listas de r'n'b. Varios lanzamientos más, alguno de ellos apreciables, en Okeh Records, hasta que en 1955 ficharía por Savoy Records, donde publicaría el que, seguramente, fue el mayor éxito de su carrera, el single "Candy", canción de 1944, original de Alex Kramer, con la que Big Maybelle, llegaría al número 11 en las listas de R&B en 1956, y ganaría un grammy póstumo en 1999. La cara b del single era este "That's A Pretty Good Love". Tras su etapa en Savoy, su carrera, debido a sus problemas de salud, fue languideciendo durante la década de los 60s. Big Maybelle, murió en 1972.

5.- MARY ANN FISHER - "Put On My Shoes"
     Mary Ann Fisher, nació en Henderson, Kentucky, en 1923. Su familia, ocho hermanos, se rompió al morir el padre de manera escabrosa, y la madre no poder mantener la custodia de los niños, siendo estos enviados a un horfanato, del que Fisher salió para iniciar su carrera como cantante. En la decada de los 40s, ganando varios concursos de talentos, a la vez que una creciente reputación en el area de Louisville. Aunque, el auténtico, y definitivo, empujón a su carrera llegó cuando en 1955 conoció a Ray Charles en un club de Fort Knox. Entrando a formar parte del grupo de Charles, The Raelettes, además de tener una relación personal con él (la canción, "Mary Ann", de Charles, evidentemente, es por ella) . Su relación con Ray, ambas, la profesional y la sentimental, durarían desde 1955 a 1958, cuando emprendería carrera en solitario, trabajando con gente como James Brown, Jackie Wilson o B.B. King. Este "Put On My Shoes", es de 1959, un año después de dejar las Raelettes, apareció en formato 7" en el recien creado, ese mismo año, sello Fire Records, del que fue su tercera referencia.

6.- GLADYS TYLER with RAY SCOTT - "A Little Bitty Girl"
    Lo único que sabemos de Gladys Tyler es que proviene de New York, y que, evidentemente, tenía una tremenda voz para el rhythm'n'blues, impregnada de gospel. Grabó un reducido número de singles durante la década de los 60s, para diversos sellos como Brooks Records, Coral, o Decca. En esta última label, Decca, publicó los dos últimos que se le conozcan, en uno de ellos de 1966 se encontraba este "A Little Bitty Girl", acompañada por Ray Scott y su grupo The Scottsmen.

7.- THE INVITATIONS - "Watch Out Little Girl"
   The Invitations, son un grupo de Nueva York, que han alargado su carrera desde la década de los 60s hasta nuestros días. Si bien, fue en aquellos primeros años, cuando llegaron a obtener algo parecido, o cercano, al éxito. Durante la primera década de existencia, la banda publicaría varios singles en diferentes sellos discográficos...Dyno Voice, MGM, Silver Blue, Big Tree...y tuvieron, alguna que otra, repercusión en las emisoras de radio de R&B de Estados Unidos. Con los años, The Invitations, se convertiría en un grupo de actuaciones y giras por prácticamente todo el mundo, con colaboraciones de notoriedad con bandas como The Temptations o The Dells. También, y ya entrado el siglo XXI, volverían a grabar, esta vez, en el sello Invite Records, un par de lp y varios singles. Este, "Watch Out Little Girl", apareció en 1967, en el sello MGM.

8.- SHERRI TAYLOR - "He's The One That's Ring My Bell"
    La historia de Sherri Taylor como  cantante de gospel, rhythm'n'blues y  soul comienza con el grupo familiar, Taylor Tones, con el que tendrían un cierto éxito, a comienzos de la década de los 60s, con el tema "Too Young To Love". Grabando, posteriormente, con Singin' Sammy Ward, el tema "(Oh) Lover", lo que se convertiría en el primer single grabado por un duo en el sello Motown. Tras este dueto, Sherri Taylor, grabaría su, al parecer, único single en solitario, "He's The One That's Ring My Bell" en el, también, sello de Detroit, Gloreco. Tras lo cual, y en contra de lo que pareciera el comienzo de una fructífera carrera como soul-singer, Sherri, volvió al seno familiar, y a formar parte de los Taylor Tones, grabando algun que otro single más.

9.- TED TAYLOR - "Somebody's Always Trying"
    Theodore Austin Taylor, nació en el estado de Oklahoma, mudándose a California en su juventud donde participaría como tenor en un coro de gospel y posteriormente formaría parte de los grupos The Cadets y The Jacks, más enfocados hacia el rhythm'n'blues, todo esto ocurría de pricipio hasta mediados de la década de los 50s. Tars ello, Taylor, fue pasando y grabando por varios sellos tales como Melatone, Ebb, Duke, Warwick, Ron...; llegando así a los 60s, entonces ficharía por Okeh Records. Allí grabaría, seguramente, sus más conocidas canciones; en 1965, "Stay Away From My Baby", que llegaría al #14 en las listas de R&B, y también entraría en las de pop. Un año antes había publicado este "Somebody's Always Trying". Tras varios singles y lps más en Okeh, ficharía por otros sellos tales como Atco o Epic, siguiendo en ellos su camino y un ritmo parecido de publicación de singles.

10.- WILLIE MITCHELL - "The Champion - Part1"
     Nacido en Ashland, Mississippi, Willie Mitchell, se trasladaría a Memphis en su adolescencia, época en la que comenzaría a tocar la trompeta. Con el tiempo entraría a formar parte de algunas big band locales y, posteriormente, creó su propio grupo. Un acontecimiento clave en su vida fue su incorporación a Hi Records, sello en el que además de grabar sus temas de más éxito, comenzó a producir a otros artistas; entre el elenco de nombres a los que Mitchell produjo podemos citar a Ann Peebles, Otis Clay, Preston Shannon, y muchos más, entre los que, por supuesto, hay que citar a Al Green, del que es considerado, por decirlo de alguna manera, descubridor. Produciendo todos los trabajos de Green de la primera mitad de los años 70s, su mejor época. Como digo, en su etapa de Hi Records, compaginó su labor como productor detemas de otros artistas, con la de creador de los suyos propios, entre los que se encontraría, "Soul Serenade",su mayor éxito, y que alcanzaría gran repercusión en el Reino Unido. Esta repercusión, se traduce en la reedición a mediados de los 70s, de este "The Champion", por parte de London Records, aclamado y reclamado por las huestes del northern soul británico, que lo adoptaron como uno de sus particulares, y más representativos himnos.

11.- ROY MONTRELL - "(Everytime I Hear) That Mellow Saxophone"
   Raymond Eustis Montrell, aka Roy Montrell, fue un guitarrista de blues, jazz y rock'n'roll nacido en 1928 en New Orleans. Fue muy demandado, como musico de sesión, durante las décadas de los 50s y los 60s. Montrell participó en los grupos de gente como : Little Richards, Roy Milton, Lloyd Price y, sobre todo, Fats Domino, con el que trabajó, en su grupo, por al menos, una década (los 70s). En 1956, Montrell, grabó el único tema por el que es conocido como autor, este: "(Everytime I Hear" That Mellow Saxophone". Versionado, a lo largo del tiempo, por gente como Stray Cats o Imelda May; y utilizado, por ejemplo, en el programa de radio que Bob Dylan realizó en la pasada década, y posteriormente incorporado al disco grabado con temas aparecidos en el programa, "Theme Time Radio Hour"; así como en un capítulo de Los Simpsons. Roy Montrell, murió en 1979, en Amsterdam, cuando estaba de gira con Fats Domino, de una sobredosis de heroina.

12.- BETTY O'BRIEN - "I'll Be Gone"
    Otra, gran canción de la que apenas, por no decir, en absoluto, disponemos de información. Decir que el tema fue grabado en 1961, en Liberty, por una tal Betty O'brien, a la que parece ser, se tragó la tierra en algún momento. También decir que este single, es altamente buscado por loss coleccionistas de singles de soul, y alcanza unos precios muy respetables.

13.- GIL BERNAL - "The Dogs"
    Hijo de un italiano y una mexicana, Gil Bernal, nació en 1931 en Los Angeles. Una larga carrera como cantante y, sobre todo, músico de sesión como saxofonista, para gente como Lionel Hampton, The Coasters, Warren Zebon, Ry Cooder, Duane Eddy (participó en la grabación de "Rebel Rouser")...En su haber algún que otro single con una, digamos, mediana repercusión (alguna incursión en el bildboard, e incluso, una canción cantada por él, "The Eyes Of Love", aparecida en la película "Banning" en 1967, obtuvo una nominación a los oscars) , entre ellos encontramos este "The Dogs", de 1961 en Bump Records, reeditado en 2012, un año después de su muerte, convertido en una referencia para los militantes del northernsoul.

14.- ERNIE WASHINGTON - "Lonesome Shack"
     Tema aparecido como cara b del single "How About You", en 1965 en el sello Chattahoochee Records, a cargo de un, hoy olvidado y desconocido, Ernie Washington: que sobrevive gracias al empeño y la dedicación de disjockeys y coleccionistas de la escena del northern soul y el rhythm'n'blues europea.

15.- BARBARA DANE - "I'm On My Way"
     Versión de un clásico espiritual negro, arreglado aquí según los gustos del rhythm'n'blues por, Barbara Dane, cantante estadounidense de blues y jazz, nacida en la década de los 20s. Dane, comenzó en Detroit, ciudad a la que se había trasladado con sus padres, e, influenciada por el ambiente proletario y racial de la ciudad, una carrera como cantante y activista política, rechazando atractivas ofertas. Como curiosidad, decir que fue la primera artista estadounidense en hacer gira por Cuba tras la revolución. Llegando a crear sus propios sellos discográficos para albergar cantautores de canción protesta. Todas estas circunstancias hicieron inclinar su carrera y su estilo hacia el folk, aunque su impresionante voz negra (ella es blanca) hace, al menos para el que escribe, que resulten más atractivas sus interpretaciones de blues y  rhythm'n'blues. Hoy a sus noventa años sigue su carrera de cantante y de activista.

16.- GARY U.S: HOLLER - "I Wanna Holler"
     Gary U.S. Bonds, de nombre real, Gary Anderson, nació en Jacksonville, Florida, en 1939. De joven empezó a cantar en el coro de la iglesia, formó un grupo local, The Turks, despertando el interés del capo de Legrand Records, que, al mismo tiempo que lo fichaba, le cambiaba el nombre. Pensó que el añadido "U.S. Bonds", sería un plus patriótico a la hora de animar a la gente a comprar los discos de Gary. Su carrera durante los 50s y los 60s, se puede calificar como bastante exitosa. Con varios singles entrando en las listas; "Quarter To Three", de 1961 llegó al número uno y vendió más de un millón de copias. Aunque, poco a poco, fue decreciendo su estrella, hasta casi ser olvidado a finales de los 70s; algo que no ocurrió, en parte, gracias a Bruce Springsteen, y a la admiración que por él profesaba (habitualmente, el Boss, incluía "Quarter To Three" en su repertorio). Gary, fue invitado por Springsteen a uno de sus conciertos.Y, a partir de ahí, hubo colaboraciones mutuas en alguno de sus respectivos discos. "I Wanna Holler", aunque fue una canción grabada en los 60s, no fue publicado, oficialmente, hastala de los 80s.

17.- BANNY PRICE - "You Love Me Pretty Baby"
   Quizá el tema principal de, un poco conocido, Banny Price, cantante y guitarrista de rhytm'n'blues del area de Louisiana. Unos pocos 7" en la década de los 60s, es todo el legado que nos dejó. Grabados en Ram Records y en, como es el caso, en Jewel Records. "You Love Me Pretty Baby", apareció en 1965, compartiendo espacio con una versión del tema de B.B. King, "You Know I Love You". Hace unos años, dos o tres, el sello catalán, Rocafort Records, especializado en reediciones de temas de música negra, lo reeditó; con "Monkee See-Monkee Do", el otro"gran" tema de Banny Price.

18.- JACKIE SHANE - "Comin' Down"
     La hipotética enciclopedia del soul estaría llena de historias y personajes de lo más extraños y estravagantes, y, sin duda ninguna, Jackie Shane, tendría un lugar preponderante en este apartado. Nacido en Nasville en 1940, se trasladó a Canadá, donde hizo carrera como soul diva. Primero en Montreal y más tarde en Toronto. Con frecuencia vinculada, sin ninguna base firme, incluso familiarmente, a Little Richard; aunque, evidentemente, lo que le da ese halo de extrañeza y frikismo, es su transexualidad, y también, su extraña forma de desaparecer de la faz de la tierra. Unos dicen que fue asesinada, otros que se trasladó a California, otros que a su Nashville natal, y otros, y siempre coincidiendo en que, ya como mujer, que sigue viviendo en Toronto; eso si, en total anonimato, y retirada del mundo del espectáculo. Varios singles y un lp a lo largo de los 60s, y con el fin de la década se le pierde la pista.

19.- MIKE PEDICIN - "Burnt Toast And Black Coffee"
     Hijo de un barbero, Mike Pedecin, nació en Philadelphia en 1917; empezando desde niño a tocar el saxo, formando parte de varias bandas en su juventud hasta llegar a formar su propio grupo. Pasó por el swing, el estilo imperante en aquellos años de juventud, para adoptar el rhythm'n'blues cuando este ganó en popularidad, y posteriormente abrazar el rock'n'roll del que fue uno de sus primeros embajadores, anterior a Bill Haley y Elvis Presley. Aunque, estos, y otros emergentes y carismáticos, principalmente, solistas,  como Chuck Berry, Jerry Lee Lewis; le comieron el terreno y le ganaron la popularidad.

20.- LITTLE HANK - "Mr. Bang Bang Man"
     Tema de 1966, publicado en el sello inglés Monument Records, en formato 7", cantada por un, hoy, olvidado y desconocido Little Hank. Rhythm'n'blues de ritmo fiestero, acompañado de sonidos de disparos de arma de fuego, que igual encaja en la escena r'n'b, como en la del northern soul.

21.- THE AUTOGRAPHS - "Do The Duck"
     Poco sabemos también de The Autographs. Aparentemente, proceden de la zona de Los Angeles, y estaba formado por tres chicas y dos chicos. El quinteto comenzó denominándose, The Impersonators, siendo utilizados como grupo de acompañamiento por varios sellos y artistas; hasta que, cuando iban a grabar su primer trabajo en Jocker Records, decidieron cambiarlo a The Autographs. Uno de esos 7" grabados en Jocker, fue este "Do The Duck", de 1965. Más tarde, la banda desapareció durante unos años, y, posteriormente, a finales de los 60s reaparecerían con una nueva denominación, The Visitors. Dos años, y uno o dos singles bajo ese nombre, hasta que volvieron a retomar el de, The Autographs. Quizá, este cambiar tanto de nombre, sea una de las causas de que la banda se perdiera en el tiempo.

22.- LULU REED - "Say Hey Pretty Baby"
    Poderosa voz la de Lulu Reed (aka Lula Reed); Lulu, cuyo verdadero nombre era Lula Marietta McClelland, nació en el estado de Ohio en 1921. Fue en el coro de la iglesia local, como en tantas otras ocasiones, donde Lula empezó a darse cuenta de su portentosa voz, empezando a tomar clases de canto y a domarla. Eran los primeros años cincuenta y empezó su carrera junto a la orquesta de Sonny Thompson, que más tarde se convertiría en su marido. Con esta colaboración obtendrían un par de éxitos a nivel nacional. A raiz de este par de éxitos, Reed, comenzó a grabar bajo su nombre, siguiendo durante unos años en King Records, persiguiendo nuevos hits que no llegarían. Pasó, a finales de los 50s a Argo, subsidiaria de Chess; lanzando, King Records, durante el tiempo que permaneció fuera de sus filas el único larga duración de su carrera, "Blue And Moody". Entonces, pasaría a formar parte de Federal Records, sello en donde en 1962 grabaría este "Say Hey Pretty Baby". En 1963, y tras una breve estancia en el sello Tangerine Records, Lulu Reed, dió por acabada su carrera como cantante de rhythm'n'blues, volviendo a retomar su lado espiritual, ese con el que había descubierto su talento.

23.- BIG JOHN GREER - "Bottle It Up And Go"
    Nacido en Arkansas en 1923, como John Marshall Greer. Cantante y saxofonista de rhythm'n'blues, entró a formar parte, en 1948, del grupo de Lucky Millinder, gracias a su amigo de la niñez y la adolescencia, Henry Glover, el cual tocaba la trompeta en dicha banda, y con la que grabaron para RCA. Greer, permaneció en este sello cuando Millinder fichó por King Records, siendo esto de gran importancia para su carrera, ya que intervino como saxofonista en un par de éxitos de alguna de las figuras de RCA, y obtuvo, el mismo, como cantante, su mayor éxito con la balada "Got You On My Mind". Pasando en 1954 a Groove, subsidiaria de RCA, dedicado en exclusiva al rhythm'n'blues. Una de las grabaciones de Greer para el nuevo sello fue "Bottle It Up And Down", clásico del blues popularizado por Tommy McClennan, y, posteriormente, versionada también, por gente como John Lee Hooker, Lead Belly, o Bob Dylan entre otros. La etapa en Groove no deparó demasiado éxito, y pasó a King Records, acudiendo a la llamada de su viejo amigo Henry Glover, productor del sello por aquellas fechas. La nueva aventura solo duró un año; los problemas de alcoholismo y de sobrepeso, minaron considerablemente su salud, y volvió a su Hot Springs natal, donde murió en 1972 a la edad de 48 años.

24.- VERNON HARRELL - "Slick Chick"
    Cantante y compositor de soul y rhythm'n'blues nacido en Nueva York en 1940. Vernon Harrell, desarrolló su carrera durante las décadas de los 60s y 70s, haciéndolo, a veces, bajo el nombre de Keidar Syeon Harrell. En los 60s llegó a formar parte de The Coasters, aunque no llegara a grabar nunca, solo participaría en actuaciones. "Slick Chick", sería su primera grabación, en el sello Lescay de 1962.

25.- KING CURTIS - "Memphis Soul Stew"
    Curtis Ousley, más conocido como King Curtis, fue un virtuoso saxofonista y guitarrista de jazz y rhythm'n'blues. Nacido en Fort Worth, Texas, en 1934. Desde niño estuvo fascinado por la música del saxofonista Lester Young, lo que hizo que se inclinara por este instrumento. A principio de los 50s, Curtis, se traslada a Nueva York donde comienza una fructifera carrera como saxofonista tocando para gente como Bobby Darin, Sam Cooke, Nat King Cole, Aretha Franklin, John Lennon...Más tarde, ya en los 60s, formaría su propia banda The Noble Knights, firmando para Enjoy Records, donde en 1962 grabaría "Soul Twist", que llegó al número uno, siendo su única canción que lo lograría; aunque, un buen número de sus temas durante esa década, publicados en diferentes sellos (Enjoy, Capitol, Atco) alcanzaran una buena repercusión. Uno de ellos sería el caso que nos toca, "Memphis Soul Stew", de 1967 para Atco. Estaba en lo más alto de su popularidad, considerado como uno de los saxofonistas más influyentes, y entonces, la fatalidad se cruzó en su vida siendo asesinado por un grupo de yonkis.

26.- THE SWINDELL BROTHERS - "Holy Train"
    Maravilloso tema de este grupo de gospel, también llamados, en alguna ocasión, The Famous Swindell Singers. Tuvieron grabaciones en Samaria, Veep, Rae-Cox; o como en el caso de este "Holy Train" en Savoy. En ocasiones, debido a la incorporación del obispo J.J. Wilkerson, el grupo pasó a llamarse Rev. Johnnie Wilkerson And The Swindell Brothers, o The Swindell Brothers with Bishop J.J. Wilkerson, cosa que ocurrió en esta grabación de 1964.

27.- THE CASTANETS - "I Love Him"
    Cerramos con esta preciosa canción con un evidente sonido Phil Spector, con similitudes con otros grupos de chicas de la época, como The Ronettes o The Crystals. Tema de 1963, grabado en TCF, a cargo de unas desconocidas The Castanettes. Hasta el nombre del grupo hace pensar en el universo Spector...pero, al fin y al cabo, lo que importa ¿no es la música?...


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viernes, 28 de abril de 2017

FIRE! (SOUL DANCE BOMB)

                                       MIXCLOUD SESSION - FIRE! (Soul Dance Bomb)

TRACKLIST:

1.- BRONX RIVER PARKWAY - "La Valla"
     Tema del primer lp, "San Sebastian 152", de la banda neoyorkina Bronx River Parkway, un numeroso combo de latin soul que, en 2005 se desplazó a Puerto Rico para, con la colaboración de alguna de las principales figuras musicales de la isla, confeccionar un disco en el que se mezcla el soul y el funk con la rumba y la salsa.

2.- HECTOR RIVERA - "At The Party"
     Nacido en Nueva York, de padres puertoriqueños. Hector Rivera se fue empapando, desde niño,  del ambiente musical latino existente en la Gran Manzana. Llegando a ser uno de los más brillantes compositores y arreglistas de su época, incorporando a los ritmos propios de su ascendencia, la música imperante entre los gustos del público estadounidense en las décadas de los 50s y  60s, principalmente el soul y el rhytm'n'blues. Convirtiéndose, gracias a temas como este "At The Party" en uno de los abanderados de nuevos estilos como el boogaloo.

3.- SPANGLISH FLY - "Let My People Bugalu"
     Cuando hablamos de boogaloo, evidentemente, hablamos de Nueva York, donde en la década de los 60s, los numerosos músicos latinos de la ciudad, especialmente puertoriqueños (nuyoricans), lo crearon a raiz de mezclar ritmos latinos como el son , la salsa, el chachacha con el rhythm'n'blues y el soul. Aunque los artistas más famosos del genero sean de dicha década, la ciudad de los rascacielos no deja de dar nuevos nombres que añadir al elenco. Es El caso de Spanglish Fly, el proyecto de Jonathan Goldman (aka Dj Semi-colón) que junto a su numeroso combo se alzan como uno de los principales artífices de la revitalización del boogaloo. En este, "Let My People Bugalu", Spanglish Fly, convierten un clásico espiritual afro americano ("Go Down Moses (Let My People Down)") en un trepidante bogaloo.

4.- SONO RHIZMO - "My House"
     Excitante re-edit de la canción "Come On-a My House", chachacha popularizado en los primeros 50s por Rosemary Clooney (la tia de George), aunque la versión revisitada es la de Della Reese (la mejor para mi gusto). El re-edit viene firmado por Sono Rhizmo, aka de Ralf Droesemeyer, mitad de Mo'Horizons y copropietario de Agogo Records; además de, que es a lo que nos importa en esta ocasión, capo del maravilloso sello RESENSE (favorito de este blog, si recordáis, Golden Wildfun en 2012). El tema iba incluido en la reseña #006 del sello austriaco, y Sono Rhizmo la retituló, simplemente, "My House".

5.- MANY CORCHADO - "Chicken And Booze"
     Vamos con uno de los autores preferidos cuando de boogaloo hablamos. Se trata del percusionista puertoriqueño Manny Corchado. Dos temas de su corta producción  los dos incluidos en este artefacto sonoro) se encuentran entre el top, dentro de los temas de boogaloo, incluso aclamado gracias a ellos por las huestes del northern soul. Este "Chicken And Booze", es uno de ellos.

6.- MACHITO - "Tanga"
     Uno de los grandes de la música latina inclinada hacia el lado jazzístico. El cubano Machito comenzó a despuntar su carrera en la década de los treinta cuando entró a formar parte de varias orquestas importantes de la época, entre ellas la de Xavier Cugat. Fundando posteriormente, junto a Mario Bauzá, su propia orquesta Los Afro-Cubans, con los que fusionaría, quizá por primera vez, los ritmos cubanos (son, salsa, rumba, mambo) con el jazz, sin ir más lejos, este tema, "Tanga", es considerado por muchos la primera grabación de jazz afro-cubano.

7.- MANKOORA - "Boogaloo Tormenta"
     Lo que sigue a continuación es la reseña que, en este mismo blog, escribí hace cinco años sobre este mismo tema:...."Tormenta no, huracán de fuerza cinco, eso es la cara "b" (b de bomba) del 7", "El Loco", debut de Mankoora, proyecto integrado por el uruguayo Loopez (otro favorito del "Amazing...") al órgano y al piano, Raphael Corderdos a la trompeta,y David Hanke (Renegades Of Jazz, Mash & Munkee...) a la producción, además de ser dueño de Hiperbole Records, sello en el que se publica el siete pulgadas".
  "Boogaloo Tormenta", fue elegida como mejor canción de 2012 en nuestros GOLDEN WILDFUNS.

8.- NICO GOMEZ - "Lupita"
     Nico Gomez, nació en Holanda, trasladándose pronto a la vecina Bélgica. Allí dirigió bandas de música latina, interpretando y grabando standars del latin jazz y la música latina. Fue en 1971 cuando, a raiz de publicar su lp "Ritual", pasó a colocarse en la vanguardia musical latina, fusionando el jazz latino con los ritmos provenientes del continente africano, primordialmente el funk y el afro beat. "Ritual", se convirtió en, algo así, como un disco de culto, mezcla de funk, soul, jazz, mambo, rock...en el que se encontraba esta versión (una más) del clásico de Pérez Prado, "Lupita".

9.- WILLIE COLON - "Skinny Papa"
      Nacido en el Bronx neoyorkino en 1950, como tantos otros artistas que aparecen en esta sesión, de padres puertoriqueños. Desde pequeño se fue empapando del ambiente musical latino de la ciudad, mostrando desde esa tierna época de su vida claro interes por los instrumentos de viento, clarinete, trompeta y,finalmente, el trombón; instrumento con el que se consagraría como uno de los principales exponentes de la música latina entre los interpretes imperantes en la Gran Manzana, pasando a formar parte del sello Fania. Se unió a uno de los cantantes principales de Fania de la época, Hector Lavoe, con el que grabó sus primeros discos, en el primero de ellos, de 1967: "El Malo", un auténtico clásico de lo que se dió en llamar "salsa", se encontraba este "Skinny Papa".

10.- MANNY CORCHADO - "Pow Wow"
       Segunda aparición de Manny Corchado en este artefacto sonoro. Decíamos que, apenas dos temas (los dos que aparecen aquí), sirvieron para convertir al percusionista puertorriqueño en uno de los mitos del boogaloo. Siendo, incluso, idolatrado entre la gente del northern soul, sobre todo por esta bomba titulada "Pow Wow". Un pow wow es una reunión de jefes indígenas para honrar a los dioses y a la cultura de sus pueblos. Eso es lo que Corchado pretendía hacer con la canción, reuniendo a las diferentes corrientes de música latina imperante en los primeros 60s en Nueva York, mambo, chachacha, latin jazz...sentarlos a fumar la pipa de la paz, y crear un killer e, inmortal, boogaloo.

11.- JOE BATAAN - "It's A Good Feeling"
       De madre afro-americana y padre filipino, Joe Bataan, también nació en Nueva York, en el spanish Harlem, donde creció mezclándose en el ambiente de bandas juveniles, lo que le llevó a ser ingresado en un reformatorio. Durante el tiempo que estuvo recluido se formó musicalmente y aprendió a tocar el piano. Al salir del reformatorio formó su primera banda, Joe Bataan And The Latin Swingers, provocando el interes de Fania y su fichaje por el sello neoyorkino en 1966. Un año después grabaría una versión de "Gypsy Woman", original de The Temptations, alcanzando un enorme éxito. Bataan grabaría, hasta el abandono de Fania por desavenencias con los capos del sello, ocho discos entre los que se encuentra: "Riot!", de 1968, y en el que figuraba este "It's A Good Feeling".

12.- MONGUITO SANTAMARIA - "Hey Sister"
       Otro producto de la Fania Records. Se Trata de "Hey Sister", del cubano Monguito Santamaría, al que no tenemos que confundir con su padre, el gran Mongo Santamaría. Pianista y arreglista de probada valía, Monguito Santamaría, grabó cuatro disco repletos de soul y jazz para Fania, evidentemente, fuertemente influenciados por los ritmos latinos del momento el boogaloo y el shingaling. Este "Hey Sister", era el tema principal del segundo de ellos, titulado como la canción; publicado en 1969 y, como muchos de los productos del sello, con producción de los capos y fundadores del mismo Jerry Masucci y Johnny Pacheco.

13.- CHARLIE PALMIERI - "Taxi Driver"
        Como en tantas otras ocasiones que hemos visto, Charlie Palmieri, nació en Nueva York, en el Bronx, donde sus padres se habían asentado tras emigrar desde Puerto Rico. Empezó a tocar el piano de oidas, cursando más tarde estudios académicos del instrumento. Durante la adolescencia él y su hermano menor, Eddy, ganaron varios premios en concursos de talentos musicales, y con veinte años es contratado por Tito Puente para su orquesta. A finales de los 50s, Palmieri, formaría su propio grupo La Duboney, en la que figuraba Johnny Pacheco, con el que alcanzarían notable éxito con sus interpretaciones de charanga el género latino de moda en aquel momento. Cuando el sonido de la charanga fue perdiendo popularidad, Charlie Palmieri, reconvirtió su banda en La Orquesta Duboney, y fichó por el sello Alegre, donde acogió el nuevo ritmo de moda, el boogaloo, grabando un buen número de excelentes albumes. En el que publicara en 1974, "Electro Duro", se encontraba nuestro tema elegido: "Taxi Driver".

14.- JOE BATAAN - "Subway Joe"
     También repite Joe Bataan. Deciamos antes, en el comentario de "It's A Good Feeling", que con la publicación de "Gypsy Woman", Bataan tuvo un gran éxito. Con su siguiente disco: "Subway Joe", el éxito siguió; ambos fueron la gran carta de presentación ante la sociedad latina neoyorkina. Supusieron una especie de soplo, una rafaga de aire nuevo, en el panorama musical latino de la Gran Manzana, con grandes dosis de boogaloo, y una muestra de lo que, con su siguiente disco: "Riot", sería la definitiva revolución del soul latino.

15.- RICARDO RAY - "Nitty Gritty"
     Como otros muchos de los que aparecen en este mixtape, también nació en nueva York, Ricardo Maldonado Morales aka Ricardo Ray (también conocido como Richie Ray, El Embajador del Piano, Goldfingers, El Piano de Brooklin, y de algunas rimbombantes maneras más). La carrera de Ricardo Ray no se puede entender, y va unida a la de Bobby Cruz, la voz que acompañó a la inmensa mayoría de composiciones del "embajador del piano". Ambos son considerados puntales dentro del soul latino, el boogaloo y el shingaling, además de ser considerados pieza clave en la creación de lo que se dió en llamar, salsa. Con numerosos discos en su haber en los principales sellos del género de la época: Fonseca, Fania, Vaya Records, y Alegre donde en 1968 saldría esta versión del clásico popularizado por Shirley Ellis, "Nitty Gritty". A partir de 1975, tras problemas psicológicos, Ricardo Ray, se convirtió en pastor de la iglesia evangélica, algo que ha ido compaginando, incluso integrando, con su carrera musical.

16.- BOBBY VALENTIN - "Batman's Boogaloo"
      Bobby Valentin, comienza sus estudios de trompeta a los quince años en su Puerto Rico natal poco antes de emigrar con su familia a la ciudad de Nueva York, donde termina de formarse en el ambiente latino de la ciudad. En los años que siguen a su llegada a la ciudad de los rascacielos, Valentín, trabaja, no solo como trompetista, también como guitarrista y bajista, y también como arreglista para gente como Charlie Palmieri, Willie Bobo, Ray Barretto...; para posteriormente formar su propia orquesta con la que publicó dos discos, uno de ellos, "A Man With A Horn" de 1966 en la Fania, en el que se incluía este "Batman's Boogaloo".

17.- LOS 300 - "What A Girl"
      Sin duda el tema más reciente del lote. "What A Girl", va incluido en "The Fifgting Kangaroo", el segundo lp de la banda española (Granada), Los 300. Si recordais estuvieron icluidos en nuestro radar #9 dedicado a bandas españolas. Los 300, hacen canciones orientadas a todos aquellos sonidos latinos a los que se le pueda asociar el termino "groove"...salsa, swing, funk, rumba, latin jazz y, claro está, boogaloo, con esta versión del clásico de Joe Cuba: "What A Baby", que ellos han titulado, "What A Girl".

18.- RAY BARRETTO - "Do You Dig It"
      Otro de los grandes. Ray Barretto, nació en NuevaYork de padres puertoriqueños. A diferencia de otros músicos importantes, él llegó a los ritmos latinos a partir del jazz y no al contrario, como ocurrió con la mayoría. Trabajó como músico de jazz tras regresar del servicio militar, y al final de la década de los 50s pasó a formar parte de la orquesta de Tito Puente. En los comienzos de la siguiente década publicó sus primeros trabajos discográficos en el sello Tico, entre los que se encontraba uno de sus grandes éxitos, "El Watusi". Durante esa década de los 60s, también, tuvo una importante presencia como músico de sesión, trabajando para gente de la talla de Dizzy Gillespie, Cannonball Adderley, Wes Montgomery, Lou Donaldson...y ficha por United Artist, cuando el boogaloo estaba en su máximo apogeo, allí firmaría cuatro albumes entre los que se encontraba, "Latino Con Soul", en el que figuraba el tema elegido para nuestra sesión, el disco es de 1967 y sirvió para cerrar su paso por el sello, fichando ese mismo año por Fania, en la que llegaría a ser director de la Fania All Stars.

19.- LOS ARAGON - "Zoológico Negro"
      Vamos con una rareza dentro de este conjunto. Se trata de la banda mexicana, de Yucatán, Los Aragón. Grupo que tuvo su máximo esplendor en la década de los 60s, siendo una de las bandas más apreciadas de la llamada Onda Chicana. Con una treintena de lps a sus espaldas a lo largo de su carrera, sus trabajos de más interés son los de sus comienzos, en los que mezclaban el rock'n'roll con soul latino, rhythm'n'blues, twist, jerk, surf...auténticas delicias, como este "Zoológico Negro"...en algún sitio leí que, antaño, era utilizado como fondo musical en las pistas de circo.

20.- QUANTIC & ALICE RUSSELL with THE COMBO BARBARO - "Boogaloo 33"
     Decir Will Holland, es decir calidad. Es decir sensaciones y buen hacer;es decir, en definitiva, buena música, lo mires por donde lo mires. Bajo cualquiera de sus proyectos, ya sea como The Limp Twins, o con su vertiente Quantic, en cualquiera de sus subdivisiones...Quantic, The Quantic Soul Orchestra o, la que hoy nos toca, Quantic And His Combo Barbaro.
 De las cenizas de la Quantic Soul Orchestra, nace el tercer proyecto de Will Holland como Quantic, con el mismo espíritu renovador y modernizador, lo que con aquellos hacía con el soul y el funk de los sesenta, con el Combo Bárbaro lo hace con ritmos y grooves latinos...mambo, boogaloo, cumbia...En 2012 y, como toda la producción de Will Holland, en Tru Thrughts, Quantic And His Combo Barbaro, con Alice Russell, publicaron "Look Around The Corner", segundo lp del proyecto, del que se extrae este "Boogaloo 33".

21.- THE BAS LEXTER ENSAMPLE - "Los Hermanos"
     Cerramos con un nuevo producto de uno de nuestros sellos de cabecera, el austriaco  Resense. Si anteriormente, era un re-edit a cargo de Sono Rhizmo, el proyecto del capo del sello. Para la despedida hemos elegido la referencia #034, un 12" de ocho temas, firmado por el maravilloso proyecto alemán The Bas Lexter Ensample. De él elegimos el remix que hacen del clásico del son cubano, "Buenos Hermanos" de Ibrahim Ferrer, que Bas Lexter tituló: "Los Hermanos"...


                                                     ...¡¡¡A GOSSARRR!!!...


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sábado, 8 de abril de 2017

WILDFUN'S RADAR #10





BJ SCHRADER - "Force Field"

Pilots With Narcolepsis, es el recién nacido proyecto del músico de St. Louis, Missouri, BJ Schrader. En el haber de Schrader varios trabajos digitales en su página de bandcamp. De uno de ellos, "Spring Release", un ep de seis temas en los que quedan claras las querencias del músico de St. Louis, hemos extraido este "Force Field". Querencias por el denominado rock alternativo y el noise rock estadounidense de la década de los 80s...Pixies, Built To Spilt, Husker Dü y, sobre todo, Dinosaur Jr, de los que hizo un cover del tema "Tarpit", para uno de sus trabajos digitales. Aquí, en el "Amazing..." que compartimos amores por los mismos grupos, estamos ávidos de nuevos lanzamientos.

HEART ATTACK MAN - "Sorrounded By Morons"
                                         

Para encontrar las influencias de Heart Attack Man, tenemos que viajar a la década de los 90s, y bucear en el sonido punk rock que se hacía por esas fechas en su país de origen E.E.U.U. Hacen canciones situadas en la confluencia entre el hardcore y el emo, con alguna reminiscencia al indie rock que se hacía en los 80s. Estas canciones, once en concreto, conforman "The Manson Family", su disco de debut publicado por Triple Crown Records, del que extraemos este "Surrounded By Morons", el que allá por el último tercio de 2016 fuera su primer single.

POWDERKEG - "What Doesn't Kill Us...Won't"
                                                                                 
Vamos con el single de debut de un quinteto escocés llamado, Powderkeg (cuidado, hay varias bandas con este mismo nombre). Estos son de Glasgow y hacen una suerte de glam-hard-rock con influencias declaradas de grupos como Kiss, The Wildhearts, Cheap Trick, Backyard Babies...y, añadiría yo, Screaming Females, al menos, la voz de Jen (Jennifer Harlambie), en ocasiones, tiene los mismos tonos y los mismos giros vocales que los de la de la maravillosa Marisa Paternoster; algo que comprobaremos perfectamente al escuchar "What Doesn't Kill Us...Won't", la ¿cara b? de "Make Up Your Mind", como decía, el single de debut de la banda escocesa.


THE MERRY FAITHFUL - "Wartime"
                                        

"Heaven's Gate", es el título del primer lp de The Merry Faithful, uno de los proyectos del puertorriqueño, Ian Vidal. Rock psicodélico, hard rock, e, incluso, el britpop más psicodélico, se cruzan por estas ocho canciones que contiene el debut de The Merry Faithful...King Crimson, PinkFloyd, Spacemen 3, Kula Shaker, Hurricane #1, Primal Scream...



THE POPRAVINAS - "Alone Ain't So Bad"


 Cerramos este radar con una delicia extraída del segundo disco de los californianos, The Popravinas.  no es que ellos sean unos recién llegados a esto de la música, su primer lp "everybody's Fault But Ours", data de 2008, y anteriormente sus miembros ya militaban en bandas como The Mutts . Este segundo largo se titula "California Sonic", y lo forman  diez temas de rock americano y alt-country perfectos, como ellos mismo dicen, tanto para un viaje en coche, un "road-trip", como para una noche en el bar con unas buenas cervezas. 



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domingo, 26 de marzo de 2017

WILDFUN'S RADAR #9


Nuevo radar, en esta ocasión, dedicado a bandas españolas. Algunos de los numerosísimos (irán cayendo más) grupos, de todos los estilos, que van surgiendo a lo largo y ancho del país, aparecen hoy en nuestro radar.


               
                                                        CATETE ROCOCÓ - "Promises"

Primer larga duración de los asturianos Catete Rococó, titulado "La Culpa Es De Los Medios". Diez canciones que rebosan diversión, humor y actitud gamberra, a base de garage, punk y pop-rock. Editado en Bramante Records.
                                       
           
 
                                    
                                                                JUVENILIA - "Bambú"

A, Juvenilia, ya los conociamos por aquí, sin ir más lejos, su canción "El Rio" , figuró entre las mejores dentro del apartado de garage en nuestros THE GOLDEN WILDFUNS 2017. Ahora, ya sin etiquetas, estamos ante un gran disco de pop. Canciones luminosas y transparentes, que evocan sonoridades de aquellos grupos que nos gustan tanto del maravilloso sello Flying Nun. Algo así como un soplo de aire fresco para "un verano sin final"..."Juvenilia", es el debut homónimo de este quinteto madrileño, que se puede conseguir en su página de Bandcamp, y en formato vinilo en la del sello alicantino, Pretty Olivia Records



BENEITEZ - "Come On Over"
                                           

Dark soul. Así es como llama Santiago Beneitez, a sus canciones. Y, desde luego, aunque evidentemente, también suenan a folk y rock de raices yankies (eso que en algún momento se dió en llamar "americana"), las canciones de Beneitez, están hechas desde lo más profundo del alma. Tres canciones, aparecidas en formato digital en su página de Bandcamp, y que son el adelanto de lo que, en breve, será su primer larga duración "Iron Cold Days". Con la producción de Danny Ritcher y y la enriquecedora aportación de Aurora Aroca al cello, las canciones de Beneitez  nos regalan sonidos ensoñadores, y evocadores de algunos de esos grupos y esas canciones que nos gustan tanto... (...Mojave 3...).



ME AND THE BEE - "Spinning"

"Menos Mal", es el título del tercer larga duración de los...¿catalanes?, Me And The Bees, al menos, si por su asentamiento. El trio está compuesto por dos chicas y un chico, y sus canciones son una mezcla de rock, garage de baja graduación, soul y mucho pop, pop luminoso y amable. Grabado en el sello La Castanya, "Menos Mal", es un conjunto de bonitas y atractivas canciones, potenciales hits, por los que van desfilando nombres, según sea el responsable de las voces, como los de The Birds, Patty Smith o, sobre todo, bandas del indie pop-rock de los noventa, Yo La Tengo, Breeders, Pavement...


LOS 300 - "Conductor"
                                           

Cerramos con Los 300, trio de Granada formado por músicos integrantes de otras bandas granadinas como Eskorzo . El sonido de los granadinos se caracteriza por la sucesiva superposición de loops analógicos, consiguiendo con ello que el sonido de los tres componentes del grupo suene como si proviniera de una gran orquesta, de ahí el nombre de Los 300. Con dos lp a sus espaldas: "The Monkey Howler Times" de 2013, y "The Fighting Kangaroo" de este mismo 2017. Discos confeccionados con mucho groove, a base de cualquier sonoridad que nos haga bailar y tenga calor en las entrañas...jazz, funk, soul, boogaloo, afrobeat...Nosotros hemos escogido este, "Conductor", tema de jazz-funk instrumental, que quedaría perfecto como sintonía o como banda sonora para una persecución en una peli blaxploitation.







                                     

martes, 21 de marzo de 2017

WILDFUN'S RADAR #8





THE IMMEDIATE - "Light Dimensions"

Esto, al final, es una bella historia de amistad; tras muchos años disueltos como banda (banda con evidente futuro, viendo su material del pasado, que los llevó a girar con bandas como Dodgy o Mansun), The Immediate, tres "viejos" amigos desde la escuela en Mold, norte de Gales. Han vuelto a reunirse y a componer nuevas canciones, porque no se acuerdan de las antiguas (como dice Adam Walton en un video explicativo, grabado por la banda, para contar su historia). Canciones entre las que están esta "Light Dimensions", la primera compuesta tras su largo paréntesis, que forma parte de "Mold E.P.", publicado este mes de Marzo via Bandcamp y en formato cd en Whipcord Records, sello en el que también publicarán en Abril, su próximo, y primer, larga duración, también en cd, titulado, "Manbuoy". 
Recordar también, que The Immediate, con su canción "Pockets", perteneciente a "Shadows And Ghost E.P.", de Septiembre de 2016, fue elegido entre las canciones favoritas de dicho año en este blog.



THE RALLIES - "These Are The Words"

Realmente difícil elegir una sola entre las diez maravillosas gemas de pop rock que forman "Serve", el lp de debut de The Rallies, cuarteto de Tacoma (Washington) que conforman un perfecto cruce entre Teenage Fanclub y Tom Petty..."Still Gonna Want You"..."So Right"..."Don't Give Up"..."One Way"... o esta preciosidad titulada, "These Are The Words", esas son las palabras y, esa es la maravillosa música de The Rallies, y del, casi sin ningún género de duda, el mejor disco que hasta la fecha ha caido en nuestras manos (oidos) en lo que llevamos de año.


THE COURTNEYS - "Lost Boys"

Trio canadiense (Vancouver), formado por tres chicas en 2012. Confeccionan una suerte de indie-pop de raices noventeras cercano al garage y al powerpop. En 2013 publicaron su primer album "The Courtneys", con notable éxito internacional debido a la importante distribución recibida por parte de numerosos sellos, entre los que se encontraba el legendario Flying Nun Records (The Verlains, The Vats, Garageland, Pavement...). Es en el sello neozelandés donde ahora publican su segundo lp, "II". Dulces estribillos  pop, unidos a hipnóticas guitarras con un toque exquisito de fuzz. Entre sus diez temas, este "Lost Boys", tema aparecido en 2014 en formato cassette-single, por lo que, obviamente, su repercusión fue mínima, algo que las canadienses intentan cambiar ahora incluyéndolo "II".


PLATINUM BOYS - "New Kind Of Love"
Joey Turbo, bajista de Platinum Boys, dicía en una entrevista para Argus Leader, periódico de Dakota del Sur, que para él el powerpop es cosa de melodías celestiales y coros angelicales a lo The Records. Aquí, en el "Amazing...", aunque le demos la razón en parte, pensamos que no hay ningún problema en abrir el espectro de sonoridades que poder incluir en esta denominación de origen. Nosotros, al menos, no estamos dispuestos a hacerlo, y seguiremos incluyendo en nuestros radares del género a bandas que, como Platinum Boys, juegan más allá de esos territorios en los que todo son rayos de sol y agradables brisas de aire limpio (que ,por cierto, nos encantan); porque, sí, eso también es powerpop. "New Kind Of Love", un adictivo y frenético ejercicio de punk pop, new wave y, si, también de powerpop, es el último trabajo publicado  del cuarteto de Milwakee, aparecido en Febrero como 7" en Maximum Pelt, y que, aparecerá también, a finales de Marzo formando parte de su nuevo larga duración "Buzz".


KLÜTE - "If You"
                                       
Vamos con la división nacional de este radar. Siguen llegándonos muy atractivas propuestas desde Galicia, si hace poco era desde Santiago de Compostela con Oh! Ayatollah, hoy lo es desde Ferrol, Klüte, un trio con querencias hacia esos grupos del rock alternativo yanky de la década de los noventa, que intentaban introducir amables melodías entre una maraña de afiladas guitarras, grupos como Husker Dü, Dinosaur Jr., Sugar, o, será la cercanía, a mi, me suenan, también, un poco a Australian Blonde. "If You", es uno de los cuatro temas incluidos en "Loser", el segundo 7" del grupo, aparecido en Agosto del pasado año, coeditado por el sello BramanteMonasterio de Cultura y CGTH R'N'R Party.



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viernes, 17 de marzo de 2017

THE ALL NIGHTER WILDFUN CASINO SESSIONS - VOL. II




Ardua tarea la de entregarse a confeccionar un compilatorio/sesión/mixtape de northern soul, al menos cuando se quiere incluir un tracklist documentado del mismo. En la mayoría de los casos las maravillosas canciones, grandiosas en ocasiones, han envejecido mejor que la memoria, y los datos de autores, sellos, años de publicación, etc. han ido perdiéndose por el camino. Este artefacto sonoro lleva grabado hace varios meses y es ahora, por fin, cuando podemos decir que está acabado...
  Segunda entrega de la serie "The All Nighter Wildfun Casino Sessions", dedicada a maravillosas y, muy a menudo, olvidadas y casi perdidas joyitas del northern soul, y r&b cercano o, incluso, militante en Motown. Temas que, en su día hicieron las delicias de miles de "allnighters", en las sesiones de los clubs mod del norte de Inglaterra...

    Tema compuesto en 1965 por Len Barrie soulman de ojos azules nacido en Philadelphia, en colaboración con David White y John Medora, y publicado en American Decca. Aunque tuvieron problemas legales, ya que fueron acusados por plagio de este tema de Holland-Dozier-Holland, publicado un año antes en Motown...The Supremes - "Ask Any Girl", desde luego el parecido es, como mínimo, grande.

  El "gran" éxito, de los que en algún momento pudieron ser los nuevos Temptations por la crítica de Detroit, de donde eran The Precisions. "If This Is Love", de 1967 fue publicado en Drew, uno de los varios sellos para los que grabaron a lo largo de su carrera, D-Town, ATCO; aunque nunca llegaron a grabar para Motown, el gran sello local, algo que de haber ocurrido, sin duda, les habría llevado a cotas mucho más altas.

  "Prince" Phillip Mitchell, es quizá más conocido como autor que como interprete, composiciones para Bobby Womack, Betty Swann, Mel & Tim, Candy Stanton, Bobby Sheen, Millie Jackson. Considerado como un maestro a la hora de fusionar el gospel, el soul, el pop, el r&b; especializado en componer canciones, que luego serían el gran éxito de los respectivos discos de los artistas para los que los confeccionaba. Aún, con todo esto, también convirtió algunas de esas composiciones en éxitos interpretativos propios, como en el caso de este "Free For All", de 1967 en Shout Records.

4.- THE CHANTELS - "Indian Giver" - Uno de los primeros grupos vocales de chicas de la historia, si no el primero, cantaban juntas desde niñas; a lo largo de su carrera tuvieron algun éxito: "Maybe" ,"Well I Told You" ,"Eternally", "Look In My Eyes",tema incluido en la banda sonora de "Goodfellas" (Uno De Los Nuestros), película de Martin Scorsese; o este , "Indian Giver", un pequeño hit entre la gente del northern soul.

  Tema del soulman estadounidense Darrell Banks, de 1966 en Revilot Records, año en el que llegó al número 2 en las listas de r&b y al 27 en la general, siendo fichado por Atco, a raiz de este éxito. Aunque, su carrera se vio traumáticamente truncada, fue tiroteado por un policia, encontrando la muerte.

  Sin duda, uno de los grupos más longevos de la historia de la música. Formados a mediados de la década de los 50s, han llenado más de seis décadas de música, abarcando numerosos estilos, desde los primigenios gospel, doo wop y rhytm and blues, pasando por el rock, el soul, el funk y la música disco, incluso, el hip hop. Este tema data de 1967 para la Motown.

  The Velours, fue un grupo vocal de doo-wop y rhytm and blues, formado a finales de los 50s tras cambiar su original nombre de The Troubadours. Ya en los 60s y, como The Velours, tuvieron un par de éxitos menores, "Remember" y "Can I Come Over Tonight", para Onyx. En 1967 saldría, como single, este "I´m Gonna Change", para MGM Reccords. Y, a partir de entonces, deciden mudarse a Inglaterra y volver a cambiar de nombre, pasando a llamarse The Fantastics, actuando por todo el circuito de clubs de northern soul, donde , como en tantas otras ocasiones, fueron adoptados como uno de ellos.

  Nacido, Ralph Thomas Williams en 1940 en Nueva York. Es, quizá, más conocido por haber escrito alguna canción de éxito para la gran Etta James, como "Pushover" y "Two Sides To Every Story". En cuanto a su propia carrera, algún de éxito menor como "the Entertainer", antes de que su mujer lo matara de un disparo efectuado en propia defensa. Fue entonces, trás su muerte, cuando, una vez más, en el Reino Unido, las huestes del northern soul encumbraron a categoría de himno este "Landslide".

   Otro de esos numerosísimos casos dentro de la historia del northern soul (y de la música en general) en los que la vorágine del tiempo se traga a un grupo, y a sus responsables; perdiendo o, al menos, confundiendo cualquier dato referente a dicho grupo. "(Countdown) Here I Come", es una de esas canciones, que han llegado a ser inmortales por la adopción de la misma, como himno particular, por parte de las huestes del northern soul británico. Y, aunque viene firmada por The Tempos, no queda clara la autoría del tema; o, al menos, no queda nada claro, la historía de The Tempos...parecen ser originarios de Los Angeles, y formados por Bobby Sanders. A partir de ahí...todo es confusión o, simplemente, información inexistente.

   Lou Pride, nació en Chicago en 1950, y comenzó su carrera como cantante de gospel en la iglesia baptista conducida por el padre de Nat King Cole. Aunque, tras acudir a un concierto de B.B. King, decidió dirigir su carrera hacia los caminos del blues, el soul y el funk. Con algún que otro tema de éxito menor, entre los que se encuentra este excitante "I'm Coming Home In The Morning", también titulada "I'm Com'un Home In The Morn'un".

  Formados en Atlanta en 1960, siguieron su carrera con la formación original durante las tres siguientes décadas, dividiéndose, a partir de entonces, en dos lineas diferentes. Durante esas tres décadas obtuvieron varios éxitos, primero en U.S.A., y posteriormente en el Reino Unido. Donde, una vez más, fueron acogidos por los amantes del northern soul.

  Como tantos otros y otras artistas del soul y el rhythm and blues, Frankie Beverly, comenzó cantando gospel en el coro de la iglesia cuando era solo un niño. A la edad de doce años grabó un single de éxito, "Get A Job", con su primer grupo, The Silhouettes. Para, posteriormente, y aún como adolescente formar, The Blenders, grupo vocal de doo-wop. En 1963, forma The Butles, con los que grabaría este "If That's What You Wanted", que pasó a ser un tema enblem'atico dentro del northern soul.

  En el universo musical desde la más tierna adolescencia, Billy Paul, pronto encaminó sus pasos hacia el cicuito de clubs de jazz y rhythm and blues de E.E.U.U. Lo que le permitió codearse con gente como Charlie Parker, Nina Simone, Miles Davis...llegando a intervenir en el grupo de Harold Melvin, o sea, fue un Blue Note, aunque fuera por muy poco. Fue cuando emprendió su carrera en solitario y, sobre todo, cuando a partir de su tercer álbum, "Going East", dió un giro a su estilo. Pasando del jazz al soul-funk, cuando la carrera de Paul se encaminó a cimas más altas. Llegando a lo más alto con la publicación del siguiente lp, "360 Degrees Of Billy Paul", en donde figuraba la inmortal, "Me And Mrs. Jones", que llegaría al número uno de las listas. Este, "Only The Strong Survive", también llegaría a ser número uno en las listas de música negra, aunque en la versión original de Jerry Butler. Por cierto, Billy Paul, fue otra de las víctimas de ese auténtico annus horribilis para el mundo de la música que fue 2016.

  Tema de 1968 firmado por Freddie Chavez, soulman de Albuquerque, Nuevo Mexico que, de no ser por que esta canción se convirtió en otro himno para los all nighters británicos, habría sido totalmente olvidado.

Otro nuevo caso de canción convertida en un himno casi inmortal para el particular universo northern soul, mientras, al mismo tiempo, se diluye cualquier tipo de información referente a su o sus responsables; solo que Gene Toones o Eugene Toones, la grabó como 7" en el sello Simco allá por 1966, compuesto por J. Steward y R. Mosley.

  Tema de 1967, aparecido como single de 7" en Palmer Records, a cargo de The People's Choice, banda de Michigan (no confundir con People's Choice, banda también de soul y funk, pero esta de Philadelphia).

  Una vez más, el mismo caso, información inexistente; la tierra y, sobre todo, el inmisericorde paso del tiempo, se traga cualquier referencia a los autores de auténticas joyas. Joyas como este impresionante y maravilloso tema de Ishola Muhhamad, un "Open Up Your Heart", que según cuenta el propio Ishola a un fan en una red social, hizo pensando en el "Got To Give It Up" de Marvin Gaye (para mí consiguió superarlo con creces). 
  Este tema me fascina, y me atrapó hace años, cuando lo oí por primera vez, por eso vuelvo sobre él siempre que tengo ocasión; hace ya unos años, lo incluí en uno de los radares de este blog, y en sucesivas búsquedas encontré su página de Facebook, y este video en el que él mismo nos cuenta algunas cosas de su canción, de su carrera y de su vida.

  Como dicen en las páginas de venta online especializadas en vinilos perdidos de northern soul, en donde, por cierto, estos discos alcanza unos astronómicos precios; este "Is Your Love For Me", de Kings Of Soul, es un ultra mega raro tema de soul funk danzable. Compuesto por la tripla, Young-Adams-Pryor, y producido por los hermanos Walter y Burgess Gardner, apareció como 7" en el sello esstadounidense Down To The Earth.

  Tras, antes de la veintena, estrenarse en el mundo de la música con dos grupos vocales, en la zona de Chicago, donde residía con su familia, en 1958 Wade Flemons, emprende carrera en solitario, primero en Vee Jay Records, donde publica algunos singles, y tras la desaparición de este, es fichado por Ramsel Records, donde aparecería en un disco junto a otras canciones de título con nombre de mujer, la primera grabación de "Jeanette". Con alguna prestigiosa colaboración con bandas como The Dells o, sobre todo, Earth Wind And Fire, de la que formó parte activa hasta 1973. Flemons, murió de cancer en 1993, unos años antes de que su prestigio volviera a tomar altura con, como tantas otras veces, la adopción de este tema como himno particular del northern soul.

  Otra artista fagocitada por las implacables fauces del tiempo y el olvido. Betty Lloyd, empezó como tantas otras soul singers cantando en los coros de gospel de las iglesias locales, entrando a formar parte del proyecto ideado por Gail Jones, llamado The Percells, banda que llegó a grabar cuatro lp, sin éxito ninguno. Tras la disolución de The Percells, sus cuatro componentes emprendieron carreras en solitario (también sin éxito). Nos queda, al menos, de la de Betty Lloyd, este "I'm Catching On", magnífico tema aparecido en BSC Recordings, sello de Detroit en 1965.

  Delicioso tema de Jimmey (Soul) Clark, o Jimmy (Soul) Clark, soulman estadounidense (no confundir con el Jimmy Soul, de "If You Wanna Be Happy"). Publicado en el sello Soulhawk, en 1967.

  A la tierna edad de doce años, Jerry Williams, ya había publicado su primer trabajo, fue en 1954 en Mechanic Records. A partir de 1960 fue componiendo temas para otros artistas, así como para ser cantados por él mismo, bajo sus diferentes akas, Jerry Williams, Jerry Williams Jr., Little Jerry, Little Jerry Williams...entre estos temas se encontraba este "If You Ask Me (because I Love You)", publicado en Calla Records en 1966, llegando a ser años más tarde uno de los principales himnos del northern soul británico. A partir de 1970, Jerry Williams, se reconvirtió en Swamp Dogg, aka con el que consiguió su maximo apogeo, pero eso es ya otra historia.

  No podía cerrarse esta colección de maravillosas perlas de soul de una manera mejor, "I'll Do Anything (He Wants Me To Do)", llena cualquier sesión por sí sola. Lo tiene todo, tiene fuerza, tiene ritmo y tiene una dulce y hermosa melodía que nos va envolviendo y atrapando, empujándonos irremisiblemente a la pista de baile.



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